Der erste russische Kunde von Cartier House, Prinz Saltykov, kaufte 1886 ein Armband mit Smaragden, die in Gold mit schwarzer Emaille fixiert waren. Nachdem er Cartier selbst angezogen hatte, war er der erste, der sich vor Mitgliedern der kaiserlichen Familie einen Namen für dieses Juwelierhaus machte.
Später besuchten Großherzog Alexei und Prinzessin Maria Pawlowna, geborene Prinzessin von Mecklenburg-Schwerin und die Frau des Großherzogs Wladimir, Sohn von Kaiser Alexander II., Cartier in Paris. Großherzogin Maria Pavlovna Romanova ist seit 1900 Stammkunde des Geschäfts in der Rue de la Pa. Angefangen hat alles mit Louis-Francois Cartier, der 1847 Leiter des Juwelierateliers des Meisters Picard in Paris wurde. Im Jahr 1856 machte Prinzessin Matilda, die Nichte Napoleons I. und der Cousin von Kaiser Napoleon III, eine Akquisition in seinem Geschäft. Von diesem Moment an begann der Aufstieg des Namens Cartier zu den Höhen des Weltruhmes und der Anerkennung.
In den folgenden Jahren eröffnen Louis-François und sein Sohn Alfred ein Geschäft in London und werden Hofjuweliere des englischen, spanischen und französischen Königshofs. Cartier unternimmt 1904 und 1905 Reisen nach Russland. Von diesem Moment an sprach die gesamte russische Aristokratie über ihn und überredete Cartier, in Russland zu bleiben. Die Gruppe der Bewunderer seines Talents wurde von Prinzessin Maria Pawlowna Romanowa angeführt.
1907 besuchte die Witwe Kaiserin Maria Fjodorowna (Witwe von Kaiser Alexander III.) Das Geschäft in der Rue de la Pa, in dem Louis Cartier, der von ihrer Liebe zum Schmuck wusste, seine besten Kollektionen präsentierte. Maria Fedorovna drückte auch den Wunsch aus, dass Cartier ihre eigene Boutique in St. Petersburg eröffne. Bald erfüllte sich ihr Wunsch, als vor Weihnachten 1907 im Grand Hotel Europe, das gerade am Ufer der Newa eröffnet worden war, eine temporäre Ausstellung mit Cartier-Schmuck veranstaltet wurde. Ab diesem Moment wird Cartier der Hofjuwelier von Nikolaus II.
Dank Maria Fjodorowna Romanowa strömte die damalige russische Aristokratie in Scharen zur Ausstellung, um Cartier-Diamanten zu bewundern, ihren Schmuck für Corsagenkleider und Accessoires wie Schleiernadeln, die mit originalen Diamantornamenten verziert waren. Eine dieser Nadeln gehörte Prinzessin Yusupova.
Louis Cartier und Carl Faberge
Im Jahr 1900 wurde die Aufmerksamkeit der Weltgemeinschaft auf Russland gelenkt, als Karl Fabereghe die Besucher der Weltausstellung in Paris mit seiner Sammlung von 15 kaiserlichen Ostereiern beeindruckte, die Mitgliedern der königlichen Familie geschenkt wurden - von den Kaisern Alexander III. Und Nikolaus II. Bis zu Zarin Alexandra Fedorovna und der Kaiserin der Witwe Maria Fedorovna. Zu den Bewunderern des großen Faberge gehörte Louis Cartier.
Fabereges handwerkliches Können bei der Herstellung von Produkten aus Email und Ziersteinen war so beeindruckend, dass seine Werke in allen königlichen Palästen, Häusern der russischen Aristokratie und des Adels zu finden waren. Der Stil Ludwigs XVI. In seiner berühmten Tischuhr mit Emaille, dekorativen Produkten, einem Rahmen für Fotografien und Accessoires diente als Inspiration für französische Künstler, die damit begannen, viele detaillierte Dekorationsgegenstände herzustellen, die im 18. Jahrhundert extrem in Mode kamen.
In Anlehnung an Faberge schuf Louis Cartier eine eigene Kollektion von Accessoires, kleinen Uhren und Armbanduhren, die sorgfältig poliert und mit Emaille verziert wurden. Natürlich brachte Cartier House nicht so viele Produkte auf den Markt wie Carl Faberge, sondern präsentierte der anspruchsvollen Öffentlichkeit neue Farbkombinationen, wie zum Beispiel lila und grün. Emaille als dekoratives Material ist dank des Faberge-Hauses, das für seine Ostereier bekannt ist, sehr beliebt geworden. Louis Cartier beschloss, seine eigene Vision dieses Symbols des russischen Osterfestes vorzustellen. Seine Produkte waren besonders elegant, wie eine Tischuhr mit einem ringförmigen Zifferblatt aus grünem Email, verziert mit eingravierten Goldgirlanden, oder eine Uhr, die 1906 von der Stadtregierung von Paris 1910 hergestellt und später dem russischen Kaiser Nikolaus II. Während seiner Amtszeit überreicht wurde Besuch der französischen Hauptstadt. Diese Uhr wurde weiterverkauft und ist heute Teil des New Yorker Metropolitan Museum of Art.
Flora und Fauna Cartier
Durch Kultur, Innovation und Tradition entdeckte Cartier das große Erbe Russlands und seine reichsten Ablagerungen von Ziersteinen. Sie haben den Juwelier dazu inspiriert, die legendäre "Animal" -Kollektion zu kreieren. Jade, Marmor, Rhodonit und Obsidian sind die Materialien, aus denen das Cartier House Figuren aus Strauß, Huhn und Ibis herstellt. Die berühmte Eule bestand aus weißem Achat. Diese wundervollen Tierfiguren im Jahr 1907 ebneten den Weg für ein zerbrechliches und raffiniertes Blumenuniversum, das vom japanischen Design inspiriert wurde. Ein Beispiel ist ein Blumenarrangement mit Emaille-Blütenblättern in einer Vase aus Mondstein und Achat, die mit türkisen Stiften verziert ist.
Der "Blumengarten" dieser Goldschmiedearbeit ist reich an einer Vielzahl von Blumen - Magnolien, Iris, Hyazinthen, Tulpen und Lilien -, die sich in ihrer beeindruckenden Größe und ihrem weniger naturalistischen Aussehen deutlich von den Produkten von Faberge House unterscheiden. Während andere Juweliere die Produkte Schicht für Schicht emaillierten, ebnete Louis Cartier den Weg für seinen zukünftigen abstrakten Stil.
Klassiker des Genres
Louis Cartier produzierte weiterhin seinen klassischen Schmuck, der später als "Girlandenstil" bekannt wurde und in der damaligen Schmuckwelt revolutionär wurde. Gleichzeitig folgte die Schaffung vieler Schmuckstücke, die von der russischen Folklore inspiriert waren.
So wurde das 1908 geschaffene Diadem in Form einer traditionellen russischen Kokoshnik, die in Form eines Halbmonds an die Kronen der alten byzantinischen Kaiser erinnert, zu einer einzigartigen Verkörperung des "Girlandenstils". Ursprünglich bestanden die Kokoshniks in Russland aus mit hellen Satinbändern verzierten Stoffen und gehörten zu den traditionellsten Kopfbedeckungen des 16. bis 18. Jahrhunderts. Cartier House fertigte seine Diademe unter dem Einfluss verschiedener Kulturen an, einschließlich der Inspiration durch das zaristische Russland, seinen Prunk und seine Pracht sowie durch die Kunst des 20. Jahrhunderts, die unter anderem für die russische Ballettschule berühmt wurde.
Cartier-Zeit in Russland
Der erkennbare Cartier-Stil passt sich jeder Manifestation von Eleganz an. Als die ersten Schmuckuhren auftauchten, begannen Cartiers elegante Kreationen sofort, die Handgelenke des russischen Adels zu schmücken.
Graf Orlow trug eine wertvolle quadratische Cartier-Uhr mit abgerundeten Ecken, deren Gehäuse und Armband mit exquisiten, dekorativen Diamantornamenten verziert waren. Prinz Yusupov, der Sohn von Prinzessin Zinaida Yusupova, ein weiterer leidenschaftlicher Bewunderer von Cartier-Schmuck, trug eine Anhängeruhr an einer Kette, die zuvor Nelli Melba, einer berühmten australischen Operndiva, gehörte. Als erkennbares Beispiel traditioneller Holzschnitzereien, die von der Malerei des 18. Jahrhunderts inspiriert sind, ist diese zarte Uhr mit einem großen Diamanten in der Mitte verziert, der sich mit einem Fingerdruck öffnet und das Zifferblatt auf den Kopf stellt, damit der Besitzer die Uhrzeit leichter bestimmen kann.
Cartier Materialien, Farben und Technologie
Das Jahr 1909 war von den bedeutendsten Ereignissen für die Kunstwelt geprägt: Das russische Ballett von Sergei Diaghilev, durch das im Nu Talente wie Vaclav Nizhinsky und Tamara Karsavina bekannt wurden, machte das berühmte Pariser Chatelet-Theater berühmt.
Louis Cartier und der Chefkünstler seines Hauses, Charles Jacques, waren fasziniert von dem Farbenrausch, der in den Bühnenkostümen der Diaghilev-Balletttruppe zu sehen war: Orange neben Gelb, Grün mit Blau, Dunkelblau mit Himmelblau und Rot, das in Pink und Lila widerhallt. Diese auffälligen kühnen Ideen haben die Möglichkeit bestätigt, Smaragde mit Saphiren und Amethysten mit Rubinen und Jade zu kombinieren. Als das russische Ballett dem Pariser Publikum diese unglaublichen Farbkombinationen für diese Zeit zeigte, hatte Louis Cartier bereits 1903 eine Sammlung, in der er mit Schmuck experimentierte, in der Smaragde frei mit Amethysten und Amethysten mit Rubinen kombiniert wurden. Dann wurde die Schaffung einer solch ungewöhnlichen Sammlung von der Kunst Japans und Chinas inspiriert.
Eine der beliebtesten Farbkombinationen von Louis Cartier war das blau-grüne Farbschema. Der berühmte blau-grüne Anhänger Cartier wurde 1923 hergestellt. Smaragde und Saphire bilden ein einzigartiges meliertes Ornament. Ein weiterer Anhänger in Form einer Brosche aus dem Jahr 1913 zeigte ebenfalls diese Farbkombination, obwohl er anstelle von Smaragden Cabochons aus Jade, Naturtürkis und Saphir enthielt. Dieser neue Broschenstil veränderte die damalige Idee dieses Damenschmucks grundlegend. Der "Garland Style" ermöglichte es, den oberen Teil der Brosche an der Corsage des Kleides zu befestigen, während das freie Ende nach unten hing.
Der Einfluss der Moderne ist in den Cartier-Sammlungen von 1913 bis 1914 deutlich zu erkennen. Dann begannen die Juweliere des Hauses, Platin und Edelsteine mit geschwärztem Stahl zu kombinieren. In diesen Jahren entstand eine einzigartige Sammlung von sechs Diademen, von denen sich eines immer noch in der Sammlung von Cartier House befindet. Trotz des zu dieser Zeit gewagten und sogar revolutionären Charakters geben Design, Form, filigranes Design und birnenförmige Diamanten dem Diadem eine Ähnlichkeit mit den Diademen von 1908.
Maria Pavlovna Romanova - eine der leidenschaftlichsten Fans von Cartier
Eine der berühmtesten Bewundererinnen der Arbeit der Juweliere des Cartier-Hauses war Maria Pawlowna, die Frau des Großherzogs Wladimir Romanow, einer überaus wohlhabenden Frau, die die Künste bevormundete. Maria Pawlowna konnte sofort einen Ruf schaffen oder zerstören, wie es bei Sergej Diaghilew der Fall war, den die Großherzogin zuerst bevorzugte und dann in Ungnade stellte. Sie blieb jedoch immer ein Fan von Cartiers Arbeit. Ein Beispiel ist die große Schmuckkollektion, die sie erworben hat, darunter einige Produkte wie eine prächtige Feder für einen Hut mit Smaragden und Diamanten, eine Halskette aus sechs Perlen mit zwei mit Diamanten verzierten Doppeladlern und einen Anhänger mit tropfenförmigen Diamanten.
Maria Pawlowna, die letzte Vertreterin der Familie Romanow, die es schaffte, aus Russland zu fliehen, fuhr 1919 mit dem Privatzug ans Schwarze Meer und von dort mit dem Boot nach Griechenland. Sie konnte jedoch ihren Schmuck nicht herausnehmen. Eine der englischen Diplomaten wurde aufgefordert, zumindest einen Teil des einzigartigen Schmucks, den vier ihrer Kinder geerbt hatten, heimlich aus St. Petersburg zu entfernen. Der verbleibende Schmuck wurde leider verstaatlicht und anschließend verkauft. Dieses Schicksal ereilte eine der einzigartigen Ketten, in die Cartier persönlich die von Katharina der Großen geerbten sechseckigen Smaragde einfügte. Diese prächtigen Steine schmückten 1947 das Diadem einer anderen legendären Frau - Barbara Hatton, die Erbin der Woolworth-Dynastie.
Aus Russland - mit Liebe
Im Laufe der Zeit ging der Ruhm von Cartier House weit über Russland und Europa hinaus. Auch in den schwierigen Jahren des Zweiten Weltkriegs kreierten die Juweliere von Cartier weiterhin ihren großartigen Schmuck. So schuf Cartier 1942 die Brosche "Bird in a Cage", die das von den Nazis besetzte Frankreich symbolisierte. Die zweite Brosche, "Befreiter Vogel", scheint an die Befreiung des Landes zu erinnern.
Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Marke Cartier in vielen europäischen Hauptstädten sowie in New York eingeführt. 1969 erwarb Cartier House einen birnenförmigen Diamanten von 69,42 Karat und verkaufte ihn an den britischen Schauspieler Richard Burton, der ihn wiederum seiner neuen Frau, der amerikanischen Schauspielerin Elizabeth Taylor, überreichte (sie trafen sich und verliebten sich am Set von Cleopatra) "). Der enorme Preis für einen Diamanten verursachte in der westlichen Presse unglaublichen Lärm, und das verheiratete „Star“ -Paar wurde zum Symbol für Hollywoods Erfolg. In den frühen 1970er Jahren entwickelte Cartier House das Konzept seiner Markenboutiquen Les Must de Cartier, die in Hongkong, Tokio und London eröffnet wurden. In den frühen 1980er Jahren erschienen die ersten Parfums der Marke, die erste und die zweite Kollektion von hochwertiger Schmuckkunst entstanden.
1992 wandte sich Cartier House erneut Russland zu und veranstaltete die Ausstellung "Cartier Art" in der Eremitage in St. Petersburg. 1994 entstand die einzigartige Sammlung "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm") zu den Themen Art Deco. Tolles Russland und Perlen. Es scheint, dass die ewige Freundschaft und gegenseitige Zuneigung des Cartier-Hauses und Russlands im Laufe der Jahre immer stärker wird. Dank der mehr als 160-jährigen Tradition von Juwelieren aus dem französischen Cartier-Haus wird der einstige Ruhm der russischen Aristokratie wiederbelebt.
