2016 FEIERT GROSSBRITANNIEN ZUSAMMEN MIT IHM UND DER GANZEN WELT DAS 40-JÄHRIGE JUBILÄUM VON PUNK ROCK. RICHTUNG, SCHOCKIERENDE DAMEN UND HERREN, EINZIGARTIG: ES WAR NICHT NUR MÖGLICH, EIN LEITPUNKT FÜR VIELE MUSIKSTRÖME ZU WERDEN, ABER, EINSCHLIESSLICH EINSCHLIESSLICH DER KULTURELLEN KUGELN.
Der Spiegel
Punks trugen Irokesen, färbten sich die Haare hell, marmorierten sich mit Piercings und Tattoos, ließen die schwarzen Augen tief runter, steckten die Jacken zur Schau, Dinge mit provokanten Sprüchen und Drucken, zerrissenen, abgenutzten und tief sitzenden Jeans, machten einen Schritt, der wegen Alkohol nicht immer hart war in schweren Stiefeln oder Turnschuhen. Sie liebten Haut, Schädelbilder, eine Fülle von Ketten, Stacheln, Nieten und Nadeln. Begrüßte die "Schmuck" in Form von Kragen und Armbändern. Die von ihnen bekannte „Do it yourself“ -Kultur erstreckte sich auch auf Kleidung: Jeder konnte gewöhnliche Jeans oder ein T-Shirt in den entsprechenden provokanten Look bringen. Sonst war nichts mehr übrig: Mitte der 70er Jahre gab es im steifen London keine speziellen "Punk" -Läden. Eine Ausnahme: Vivienne Westwoods Laden und ihr damaliger Ehemann Malcolm McLaren unter dem Motto "Sex".
Zwei Königinnen
Vivienne selbst war punkig und atmete die frische Brise der Subkultur ein, nachdem sich die angewiderten Hippies den anderen gesellt hatten und den Nihilisten die passenden Outfits anboten. Der Designer hat alles für einen alternativen Trend in Sachen Mode getan! Eigentlich hatte sie das Bild, das heute mit Punks in Verbindung gebracht wird. Vivienne war die erste, die aus gebleichtem Haar einen „Igel“ auf ihrem Kopf baute, ein gewöhnliches T-Shirt modernisierte, Ärmel abriss und Schulternähte strebte, und der progressiven Jugend all diese Reiße, Ketten und Kragen anbot. Sie war es, die den Punks eine Leidenschaft für roten Tartan und die britische Flagge einflößte.
Maclaren war übrigens der Manager und Mitbegründer der legendären Sex Pistols - die Gruppe gilt als Pionier, als eine Säule des britischen Punks. Natürlich entwickelte Westwood den Stil dieser Mobbing-Bande. Ihre Single "God Save the Queen" löste 1977 einen Skandal aus. Für Vivienne wurde die Komposition zum Anlass, ein ikonisches T-Shirt herauszubringen, auf dem Elizabeth II. Mit von einer englischen Anstecknadel durchbohrten Lippen abgebildet war.
Später wird der Designer sagen: "Während Sex Pistols und Punkrock so beliebt waren, habe ich mich nicht als Modedesigner gesehen. Wir haben gerade ein Geschäft eröffnet, in dem wir zum ersten Mal versucht haben, Kleidung für Männer zu machen, die solche Musik spielen, und für ihre Freundinnen." Wie endete alles Jahre später? Spitzname "Queen of Punk", weltweite Anerkennung und Orden des britischen Empire aus den Händen der gleichen Elizabeth II.
Westwood selbst veröffentlichte 1981 ihre erste Namenskollektion unter dem Label Vivienne Westwood. Und darin erklangen natürlich Punknoten. Aber nach und nach klangen sie leiser. Um die Tiefe der ideologischen Kluft zu verstehen, reicht es heute zu sagen, dass der Stil des Autors als "historische Romantik" und "Eklektizismus" definiert wird. Der Modedesigner bleibt jedoch der schockierenden Philosophie treu. In regelmäßigen Abständen, in denen sie der Nostalgie erliegt, veröffentlicht sie Punk-Linien. Bei vollständig "tragbaren" Bildern können die Gesichter von Models leicht mit Ruß oder rotem Lippenstift beschmiert werden. Was den Ladies-Commander des British Empire (dieser Titel wurde dem Westwood-Orden zugeteilt) als Individuum betrifft, so wird auch an den Slogan "Punk ist nicht tot" erinnert. Sie überrascht auch mit ihren Possen, sozialen und politischen Protesten und Äußerungen, extravaganten Erscheinungen.
Fahren Sie auf das Podium
Während Vivienne in ihrem Sexshop Punk "Bottoms" anzog, schwang sich ihre abenteuerlustigere Landsfrau Zandra Rhodes 1978 an die "Spitze": ein besser gestelltes Publikum, nur einem Modetrend folgend. Sie war die erste, die die kommerzielle Punk-Kollektion Conceptual Chic herausbrachte. Darin befanden sich laut Dramaturgie Sicherheitsnadeln, Ketten und zerrissene Dinge. Und los geht's: Eine seltene Marke verzichtet heute auf direkte oder indirekte Zitate des Rebellenstils. Außerdem: Punk ist an die Spitze des modischen Olymp aufgestiegen, der in den Sammlungen der Hochnähkunst zu finden ist. Die Konzepte von "Punk Shik" und "Punk Couture" tauchten auf.
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe und Philippe Plain sind zeitgenössische Designer, die für ihre häufige Interpretation der Punk-Revolution bekannt sind. Gauthier ist ein Klassiker der alternativen Modekunst. Es war einmal, dass ihn die Irokesen und der Antimaterialismus der Jugend auf dem Trafalgar Square so sehr beeindruckten, dass er seinen Stil mit schicksalhaften Anspielungen, dem Tandem von Luxus und Marginalität, vermischte und Geschlechterrollen mischte. Wie früher Punk schockierte es die Stadtbewohner. John Galliano zeichnete sich seit jeher durch seine Liebe zur Verbreitung von Subkulturen auf dem Laufsteg aus. Für die Saison Herbst-Winter 2006/2007 kreierte er die Haute Couture-Kollektion Christian Dior, die von der Rockstar Susie Sue inspiriert wurde. Heute arbeitet der Meister für Maison Margiela. House, sein Creative Director und Punk haben also viel gemeinsam: Exzentrizität, Destruktivismus, Individualismus.
Kalenderanforderungen
Natürlich ist die Punk-Ästhetik in der modernen Modebranche nicht in ihrer rein klassischen Form präsent, sondern in raffinierter Form. Das ist polierter Punk. Dieselbe Zandra Rhodes gab nach ihrer ersten Sammlung zu: "Jeder sich selbst respektierende echte Punk hätte nichts mit mir zu tun." Aber das sind die Realitäten: Lineale sind für ein breites Publikum geschaffen, also müssen Sie das Gleichgewicht halten. Meistervirtuose eines solchen Spagat ist die Marke Philipp Plein. Er geht nicht nur regelmäßig auf das Thema Punkrock ein - er hat es bereits in seine DNA geschrieben. Jeremy Scott für Moschino war auch die ganze Saison über dabei. Seine Drucke mit Barbie und Pommes wurden durch aggressivere Felsbilder ersetzt.
Vor allem aber war Alexander Wang beeindruckt. Nach seiner Arbeit bei Balenciaga beschäftigt sich der Designer nur noch mit seiner Marke. Was kann ich dazu sagen Jetzt rebelliert seine Heldin gegen den klassischen Geschmack. „Ignorieren Sie veraltete Tabus und Klischees“, ruft der Modedesigner hinter den Kulissen auf. Wir erinnern uns wiederum an diejenigen, die sich in den 70er Jahren über öffentliche Ruhe geärgert und gegen die Regeln verstoßen haben. Und in der Alexander Wang-Kollektion finden wir Lederwaren aller Art, verziert mit Ketten, zerrissenen Jeans und Shorts, verwegenen Tweed-Anzügen à la Chanel, besetzten Stiefeletten, schweren Stiefeln ... Sein Blick ruht auf den bemalten Hanfblättern - Wang hat alles bis ins kleinste Detail durchdacht!
Text: Marina Motor
