Text: Lisa Epifanova WENN DIE WÖRTER "UHR" UND "MALEREI" GEMEINSAM SPRECHEN, STELLEN SIE SICH AM MEISTEN EIN BILD VOR, DAS "PERMANENT MEMORY" GIBT. ABER NICHT NUR ZEITMESSGERÄTE GEFRORENER KÜNSTLER. UHRMEISTER FINDEN UND FINDEN IN DEN ARBEITEN DER GROSSEN MALER INSPIRATION.
Romain Jerome
Manuel Emsch, der Chef der Firma Romain Jerome, der selbst ein Sammler moderner Malerei ist, verpasst nicht die Gelegenheit, mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. Im Jahr 2012 wurde im Rahmen des Art-DNA-Projekts eine limitierte Serie vorgestellt, die in Zusammenarbeit mit dem berühmten Schweizer Künstler John Armleder entstanden ist, der dafür bekannt ist, in all seinen Gemälden und Leinwänden ein Schädelbild zu verwenden, das den Betrachter auf die Kultur der Indianer verweisen soll. Emsh und Armleder entwickelten eine originelle Interpretation der 46-mm-Stahluhr: Auf dem Zifferblatt befand sich, wie beiläufig mit einem Hammer geschlagen, eine totenschädelförmige Stahlplatte, die innen mit farbigem Lack überzogen war. Wenn Sie schräg auf die Uhr schauen, scheint der Schädel zu leuchten. Insgesamt wurden 10 Exemplare in jeweils einer eigenen Farbe herausgebracht. Und 2014 brachte Romain Jerome anlässlich des 25. Jahrestages des Mauerfalls das 25-teilige Berlin-DNA-Modell in einem Gehäuse aus mattschwarzer Keramik mit dem Automatikkaliber RJ001-A heraus. Das Zifferblatt wurde mit einem dreidimensionalen Bild des zentralen Teils Berlins geschmückt, auf dem die Berliner Mauer mit einem roten Streifen markiert ist und das Spreebett blau ist (im Dunkeln leuchten sie mit fluoreszierendem Licht). Das Interessanteste verbirgt sich jedoch auf der Rückseite: Auf einem Gemälde des russischen Künstlers Dmitry Vrubel, inspiriert von einer Fotografie von 1979, die den berühmten Kuss des sowjetischen Führers Leonid Breschnew und des ostdeutschen Führers Erich Honneker darstellt, ist der „Bruderkuss“ eingraviert.
Jaeger-lecoultre
Die Praxis, Uhren mit Miniaturkopien von Gemälden zu dekorieren, ist seit dem Beginn des 17. Jahrhunderts bekannt, als die Kunst der Emailmalerei auftauchte, die später mit dem Übergang zu Armbanduhren fast vom Aussterben bedroht war und infolgedessen das Verschwinden des Deckels, das als "Leinwand" für die Uhr diente bilder. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts entwickelten nur wenige bekannte Marken eine Uhrenserie mit emaillierten Zifferblättern und dann hauptsächlich zu einfachen Themen. Seien Sie nicht überrascht, dass der Pionier auf dem Gebiet der Übertragung von Uhrentüchern auf Uhren in unserer Zeit eine Manufaktur von Le Sentier Jaeger-LeCoultre geworden ist.
Hierfür hatte sie ein ideales Reverso-Modell: Durch ihr Flip-Design lässt sich Email nicht nur auf das Zifferblatt, sondern auch auf den Gehäusedeckel auftragen, und die rechteckige Form entspricht dem Format des Gemäldes. Genau das hat Jaeger-LeCoultre-Meister Miklos Merzel Mitte der 90er-Jahre begründet - er brauchte vier Jahre, um die klassischen Techniken der Emailmalerei zu erlernen, seinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln und 2001 die erste Reverso-Linie auf der Basis von Alfons Gemälden im Arnuvo-Stil einzuführen Fliegen. Merzel selbst konnte nur 26 Exemplare pro Jahr malen, aber bald hatte er Studenten und heute arbeiten mehrere Emailkünstler im Atelier der Manufaktur in Le Sentier, überlagert mit Malerkatalogen. In der Serie Reverso a Eclipse (Uhren, bei denen das Zifferblatt nicht nur umgedreht, sondern auch mit Schiebevorhängen geschlossen ist) erschienen Modelle ab August 2006 mit Kopien von Akt-, Dominic Ingres- und Gustav Klimt-Gemälden von Auguste Renoir. Und im Dezember 2011 präsentierte die Manufaktur zu Ehren des 80. Jahrestages der Reverso-Sammlung eine limitierte Edition Reverso a Eclipses Kazimir Malevich in einem Gehäuse aus Rotgold 46,5 × 29,3 mm mit einem JLC 849-Mechanismus, auf dessen Zifferblättern das Gemälde „Die Bäuerin“ von Kazimir Malevich abgebildet ist. geschrieben vom Künstler im Jahr 1931.
Vacheron constantin
Die Genfer Manufaktur Vacheron Constantin ist auch für die Restaurierung seltener Uhrmachertechniken bekannt. Insbesondere die letztjährige Serie Metiers d'Art Hommage à l'Art de la Danse bestand aus einer Weißgolduhr mit einem Durchmesser von 40 mm und Zifferblättern, die mit Emaille "Grisey" und Grand Feu überzogen waren und Gemälde von Edgar Degas enthielten. Die künstlerisch anspruchsvollste Sammlung von Vacheron Constantin ist jedoch die Serie Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris, die von der berühmten Decke des Garnier-Opernhauses inspiriert wurde und von dem 77-jährigen Marc Chagall im Auftrag der Regierung Charles de Gaulle entworfen wurde. Chagalls Fond ist weltberühmten Komponisten sowie Ballett- und Opern-Meisterwerken gewidmet, die zu ihrer Musik aufgeführt werden.
Im Jahr 2007 startete Vacheron Constantin ein Projekt, das auf der Bemalung der Decke basiert und in dem im Laufe mehrerer Jahre 15 Modelle in jeweils einer Kopie veröffentlicht werden. Die Wandbilder auf dem Zifferblatt stammen von der berühmten Emailkünstlerin Anita Porsche, die zum Beispiel die legendären Sammlerzifferblätter Patek Philippe schuf. Das erste Modell wurde 2010 vorgestellt und war eine Miniaturkopie des zentralen Teils des Chagall-Freskos. Die übrigen 14 Modelle sind Fragmenten von Produktionen berühmter Komponisten gewidmet: Adam, Mussorgski, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Strawinsky, Verdi, Beethoven, Gluck und Bizet.
So zeigt das zweite Modell, Hommage an P. I. Tchaïkovski, das 2011 veröffentlicht wurde, ein Fragment des Balletts Swan Lake, und die dritte Veröffentlichung ist Hommage an W.A. Mozart ist, wie der Name schon sagt, der Oper Die Zauberflöte gewidmet. Alle Uhren werden in einem Gelbgoldgehäuse mit einem Durchmesser von 40 mm präsentiert, in dessen Inneren ein automatisches Kaliber 2460 SC mit einer Gangreserve von 40 Stunden eingebaut ist, das mit der "Genfer Marke" gekennzeichnet ist.
Jacob & Co
Manchmal bringt die Uhrenmarke nicht nur eine limitierte Kollektion heraus, die von der Arbeit eines berühmten Künstlers inspiriert wurde, sondern verdankt diesem Künstler buchstäblich sein Auftreten. So führte der berühmte Abstraktionist des frühen 20. Jahrhunderts, Pete Mondrian, zum ersten Erfolg der Uhrenmarke Jacob & Co. Im Jahr 1917 schuf Mondrian seine eigene Theorie der Malerei, genannt Neoplastik. Dementsprechend konnten nur minimale Farben verwendet werden: Weiß, Grau, Schwarz und die intensivsten Töne von Rot, Gelb und Blau. Der Einfachheit halber nannte der Künstler seine Bilder nach Zahlen. In den 60er Jahren präsentierte der Modedesigner Yves Saint Laurent anhand des Gemäldes "Komposition Nr. 10" die Kollektion Mondrian (1965), in der Kleider mit Drucken aus mehrfarbigen Quadraten überzogen waren. Und im Jahr 2002 verwendete Jacob Arabo das Motiv für "Composition No. 10", um 5 Time Zones-Uhren seiner Marke Jacobs & Co. herzustellen. In der Folge erweiterte sich die Uhrenkollektion und gewann an Chic und Schmuckformen - im Jahr 2012 wurde sie in die neue World is Yours Two Faced-Kollektion umgewandelt, bei der das 47-mm-Gehäuse mit einem Quarzwerk, das die Zeit in fünf Zeitzonen anzeigt, auf dem Zifferblatt mit einer mehrfarbigen geometrischen Karte verziert ist Edelsteine und das Mondrian-Muster auf der Rückseite.
Es ist überhaupt nicht notwendig, zur Elite der Uhrmacher zu gehören, um selbst ein Exponent der Kunst zu sein. Was die Marke Swatch, bekannt für ihre Kunstserien, die bei Sammlern sehr gefragt sind, auf brillante Weise demonstriert. Swatch war einer der ersten, der Projekte mit Künstlern entwickelte. 1985 lud Nicholas G. Hayek die französische Avantgarde-Künstlerin Kiki Picasso ein, eine Reihe von Modellen für die Sommerkollektion zu kreieren. Die Kiki Picasso-Linie war auf 120 Exemplare limitiert. Daraus entstand eine ganze Reihe von "Club" -Uhren. 2014 fertigte der britische Künstler Alexander Gorlitsky eine Reihe von Schiebetüren an. Er schmückte die Zifferblätter und Träger mit einem geometrischen Muster, das von Motiven der indischen Architektur inspiriert war.
Quinting
Ausdrücke in der Uhrmacherkunst verdienen eine gemeinsame Straßenkunst - Graffiti. Die Marke Quinting, bekannt für die Herstellung von Uhren mit einem absolut transparenten Zifferblatt (unter Verwendung einer patentierten Technologie, die klassische Mechanik und Mikrotechnik kombiniert), führte 2012 die Street Art-Kollektion ein. Darin sind Saphirglas-Zifferblätter mit farbiger Emaille über Themen gemalt, die mit Städten, ihren Stadtteilen und Straßen in Verbindung stehen, für die sich der Ruhm von Straßenkunstzentren in der Welt festgesetzt hat. In der ersten Ausgabe wurden vier Modelle vorgestellt: basierend auf Graffiti der 6th Avenue und der Bronx in New York, dem Kanabier Boulevard in Marseille und der Nanjing Street in Shanghai (dieses Modell war auch mit 60 Diamanten besetzt). Später wurde die Sammlung mit Modellen zu Ehren der Londoner Oxford Street, der Pennsylvania Avenue in Washington und der Binjiang Dao Street in Tianjin ergänzt. Jedes der Modelle ist in einem 43,8-mm-Stahlgehäuse mit dem patentierten Kaliber Quinting Tech 5 erhältlich, an dem ein originelles Design angebracht ist, das als Inspiration für das Zifferblatt diente.
Greubel forsey
Die Gründer des unabhängigen Ateliers für komplexe Mechanik, Robert Grubel und Stephen Forsi, glauben, dass die traditionellen Werte der Uhrmacherkunst (hochwertiges Uhrwerk, reiche Oberflächen, eine renommierte Marke) zunehmend durch die Werte der wahren Kunst ersetzt werden, die Freiheit der Kreativität und des Ausdrucks impliziert. Anfang 2015 starteten die Meister sogar die Wanderausstellung Time Art Gallery, in der die Uhren zusammen mit einem Dutzend Werken berühmter zeitgenössischer Künstler präsentiert werden. Natürlich realisiert Greubel Forsey auch gemeinsame Projekte mit Kreativen. In der ersten Ausgabe der Art Piece-Reihe wurde 2013 das Licht erblickt, bei dem ein Uhrwerk mit einem um 30 Grad geneigten Tourbillon durch eine Mikroskulptur von Willard Wigan ergänzt wurde. Zwei Jahre später erschien eine spezielle Version namens Robert Filliou Art Piece. Es ist dem französischen Neodada-Künstler Robert Filiu gewidmet, der 1989 verstorben ist. Bei 43,5 mm in Weißgold ist auch eine andere Wigan-Skulptur versteckt - eine Miniatur-Melone - die von einem der berühmtesten Werke Filius, „Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)“, inspiriert wurde. Das Zifferblatt ist mit dem Siegel des Künstlers verziert, das in vielen seiner Werke zu sehen war: "Gut gemacht, schlecht gemacht, nicht gemacht."
