HEUTE LEIDEN VIELE MENSCHEN UNTER DER LEERE DIESER WELT. Daneben die unsterblichen Werke von Bach und Mozart, die Schöpfung von Goethe und Dante. Und MEHR - SPACE FUGI UND GRAND, VERSCHLÜSSELT IN DEN WORTEN DES GEDANKEN. DIESE GESAMTE FABELHAFTE WELT ENTHÄLT AUS LEBEN, GÖTTLICHEM HUMOR UND GEISTIGER BEWEGUNG. ÜBER DAS VERSTÄNDNIS DER GROSSEN KUNST DER KLASSISCHEN MUSIK SPRECHEN WIR MIT EINER BERÜHMTEN VIOLINE UND EINEM SCHREIBER, EINEM RADIO-FERNSEHER, EINEM POPULARISATOR DES KLASSISCHEN MUSEUMS.
Mikhail Semenovich, wie wichtig ist es heutzutage, die Menschen zu den Klassikern zurückzubringen?
Mikhail Kazinik: Das Wort "Rückkehr" ist nicht ganz korrekt. Für viele Generationen und sogar Jahrhunderte gehörte die große Musik, die wir heute Klassiker nennen, nicht zum einfachen Volk - sie gehörte zu einem bestimmten Kreis. In verschiedenen Jahrhunderten wurden die Menschen in diesem Kreis unterschiedlich genannt - blaues Blut, Lord, Adliger und so weiter. Die Leibeigenen hatten immer ihre eigenen Lieder und Tänze. Und Menschen mit blauem Blut hatten diese Musik. Sie war ihr Zeichen und unterschied sie nach Geschlecht. Je näher der Mann der Elite und dem Adel jener Zeit stand, desto mehr zeigte er Liebe zur Musik, denn das Verstehen war ein Symbol für den Träger des blauen Blutes. Als sich die beiden Aristokraten trafen, sprachen sie natürlich nicht über das Überleben - sie sprachen über Bach, Mozart, Beethoven. Aber jetzt, dank einer beispiellosen Informationsexplosion, kommt großartige Musik fast kostenlos in das Haus eines Akademikers und eines Bauern, eines Geschäftsmanns und eines Angestellten, eines Teenagers und eines Rentners. Und wenn wir eine Zivilisation aufbauen wollen, deren Vertreter wahre Humanisten, Denker und Kreative sein werden, dann können wir nicht auf klassische Kunst und Musik verzichten. Es war kein Zufall, dass ich das Nobelkonzert 2005 mit den Worten eröffnet habe: „Liebe Väter, Mütter, Großeltern! Wenn Sie möchten, dass Ihre Kinder den ersten Schritt in Richtung Nobelpreis machen, dann beginnen Sie nicht mit Physik, Chemie oder Mathematik Darin befinden sich die höchsten göttlichen Codes. " Musik ist absolut unverständlich, stimmt das Gehirn auf mysteriöse Weise auf klare Logik ab, strukturiert das Denken, vermeidet Unfälle und Absurditäten und bringt Ihnen bei, die ganze Dummheit dessen, was Sie hören, sofort zu verstehen - zum Beispiel auf dem Fernsehbildschirm. Mit einem Wort, es lehrt alles, was ein großer Teil der Bevölkerung heute fast nicht mehr kann. Eltern sollten besonders daran interessiert sein, dass ihre Kinder Bach und Mozart hören. Weil kein Erzieher, kein Elternteil und keine Schule mehr für ein Kind tun als Musik.
Warum denkst du, ist klassische Musik so mächtig?
Mikhail Kazinik: Klassische Musik ist nicht nur schön - sie offenbart geheime Zeichen, führt Menschen in ein anderes Universum, auf eine andere Ebene des Denkens und Seins. Diese Musik hat eine therapeutische Wirkung.
Ein Mensch hört Schönheit nicht nur, sondern genießt sie auch und fällt in einen unbekannten Raum. Das ist Katharsis, Reinigung, Abkehr vom Alltag. Jeder Mensch, egal wo er lebt: im verarmten russischen Hinterland oder im luxuriösen Dubai, kann sich gleichermaßen sehnen. In der Tat gewöhnt man sich sehr schnell an schöne Möbel, an ein gutes Haus, an ein warmes Meer. Das Einzige, woran sich ein Mensch nicht gewöhnen kann, ist das ständige Gefühl der Schönheit von Musik, Kunst und Poesie. Sie sind immer neu. Keine materiellen Werte auf dieser Welt werden eine Person befriedigen. Nur Kunst, nur Kreativität und Spiritualität können dich glücklich machen. Der Höhepunkt der Spiritualität ist die Musik. Stellen Sie sich vor, wie die Zivilisation von den ersten wilden Schreien über Trommeln bis zum Wunder ging, wenn das gesamte Publikum Beethovens 5. Symphonie hört und vor den Menschen Tränen des Glücks stehen. Wovon? Kein einziges Wort oder Bild! Musiker sitzen und spielen und Menschen erleben beispiellose Gefühle. Ich denke, dies ist das Hauptzeichen dafür, dass Sie eine Person sind, Homo Sapiens, die sich in einem hohen Entwicklungsstadium befindet.
Lassen Sie mich ein paar klassische Werke nennen, die meiner Meinung nach einen starken Einfluss auf einen Menschen haben, ihn über alles Materielle erheben und die jeder wissen muss, und Sie setzen diese Liste einfach fort, okay?
Mikhail Kazinik: Komm schon.
Arie "Erbarme Dich" aus "Passion für Matthäus" Bach ", 29. Beethovensonate" Hammerklavir ", Auftakt" Nachmittagsruhe des Fauns "Debussy, Nocturnes von Chopin," Elegy "von Rachmaninov," Nimrod "von Elgar," Morgen "von Grieg ... Kazinik:... Haydns Londoner Symphonien, Mozarts letzte vier Symphonien, alle neun Beethoven-Symphonien, Brahms 'Vierte Symphonie (obwohl es am besten ist, alle vier Symphonien zu hören - Brahms sollte keinen einzigen Ton verpassen), Frank Symphonie, Berlioz' Fantastische Symphonie. Mozarts Klavier- und Violinkonzerte, Konzerte für Klavier von Grieg und Schumann, für Violine - Beethoven und Mendelssohn. Und wenn Sie mich bitten, Miniaturen zu nennen, dann nenne ich nicht nur Chopins Nocturnes, sondern auch seine Balladen. Ich glaube, dass die Ballade Nr. 1 in g-Moll von jedem gehört werden sollte, der der europäischen Kultur wirklich am Herzen liegt.
Und was ist mit den Werken russischer Komponisten?
Mikhail Kazinik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski - Andante Maestoso und der Walzer der Blumen aus dem Ballett Der Nussknacker, Glinka - Die Walzerphantasie. Das ist der Anfang. Und dann - Tschaikowsky: Fantasy-Ouvertüre „Romeo und Julia“, „Francesca do Rimini“, Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie. Natürlich die genialen "Pictures from the exhibition" von Mussorgsky, "Scheherazade" von Rimsky-Korsakov. Das zweite und dritte Klavierkonzert von Rachmaninow, sein eigenes Vorspiel.
Sie haben das Buch "Secrets of Geniuses" geschrieben, das bereits viele Male nachgedruckt wurde und in dem Sie ausführlich und sehr interessant darüber sprechen, wie Sie nicht nur mit Genies kommunizieren, sondern auch einen genialen Zuhörer, Leser und Betrachter in sich schulen können. Glaubst du, du hast es geschafft, das Geheimnis der Genies zu lüften?
Mikhail Kazinik: Bis zum Ende kann wahrscheinlich niemand das Geheimnis des Genies lösen. Es gibt einige Vermutungen. Genies selbst öffneten leicht den Schleier der Geheimhaltung. Puschkin schrieb: "Oh, wie viele wundervolle Entdeckungen bereitet uns der Geist der Erleuchtung vor / und Erfahrung, der Sohn schwieriger Fehler / und Genie, Freund der Paradoxien." Brillantes Denken ist paradoxes Denken. "Talent steckt in allen Zielen, und Genialität steckt in Zielen, die andere nicht sehen", schrieb Schopenhauer. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen Genies und allen anderen.
Wie sind Genies angeordnet, da sie in Ziele fallen können, die niemand sieht?
Mikhail Kazinik: Ich denke, sie sind Boten. Und durch sie, durch ihre Kreationen, berühren wir die höheren Bereiche des Seins. Genies sind äußerlich unauffällig - Merkmale finden sich nur in den Geheimnissen ihrer Psyche. Genies sind meist nicht an den Alltag angepasst. Sie waren selten reich oder glücklich, umgeben von Frauen, Kindern, einem schönen Garten oder einem gemütlichen Haus. In der Regel waren sie allein wie Beethoven, arbeitgebersüchtig wie Bach oder Haydn, früh verstorben wie Mozart, verrückt wie Schumann oder drogenabhängig wie Berlioz. Die gesamte Berlioz Fantastic Symphony beschreibt in seltenen Fällen den Zustand eines Künstlers, der aufgrund unerwiderter Liebe Opium akzeptiert und sich dank unbekannter Visionen an einem schrecklichen Sabbat befindet oder zur Hinrichtung marschiert. Dies ist die einzige Halluzinationssymphonie der Welt.
Es gibt Genies, die Werke schreiben, und es gibt Genies, die sie aufführen. Glauben Sie, dass die Darsteller das Talent des Schöpfers übertreffen können?
Mikhail Kazinik: Ich denke, dass es unmöglich ist, das Original zu übertreffen. Ein brillanter Performer kann den Zuhörern die Tiefen eines musikalischen Werkes eröffnen. Was sind eigentlich musikalische Teile? Dies ist eine Kryptographie. Aber für die Uneingeweihten - nur die Symbole, die anzeigen, dass Sie hier lauter spielen müssen, und hier ist es leiser. Höher oder niedriger, schneller oder langsamer. Einige Künstler werden "hier lauter und hier leiser" spielen, aber nichts bewegt Ihre Seele. Und der andere wird spielen, die unbewussten Codes enthüllen, die der Komponist notiert, und Sie werden unglaubliches Glück erleben. Jedes Werk hat mehrere Wahrnehmungsebenen.
Der erste ist oberflächlich (verheiratet, geschieden, geboren, gestorben, verängstigt, betrogen). Zweite Ebene - warum? was steckt dahinter was weiter? Zum Beispiel schrieb Dostojewski bereits auf der 40. Seite von Verbrechen und Bestrafung, dass der alte Prozentmörder und der Mörder Rodion Romanowitsch Raskolnikow getötet worden seien. Er erzählte alles auf einmal und lud uns dann ein, 500 Seiten Text zu lesen. Was zu lesen, wird ein gewöhnlicher Leser sagen, alles ist schon klar! Nein, sagt Dostojewski, ich habe noch nichts gesagt. Es ist nicht wichtig, wer getötet hat, sondern warum. Dies ist eine weitere Ebene des Verständnisses.
Und das höchste Niveau?
Mikhail Kazinik: Dies ist die Ebene, nach der ein Mensch kommt und Gedichte, Prosa und Gemälde schreibt, obwohl er dies vorher nicht getan hat. Rundum sagen: "Was ist los mit dir? Du bist ganz anders als du selbst, du bist heller geworden."
Sie reisen viel mit Vorträgen, kommunizieren mit unseren Landsleuten auf der ganzen Welt. Denken Sie, dass sie anders sind als in Russland zu leben?
Mikhail Kazinik: Vorher würde ich sagen, dass sie unterschiedlich sind. Die in Russland lebenden Russen sind mir näher, weil sie sich der Kunst, dem Licht der Dunkelheit zuwenden, und zum Beispiel kommen die in Amerika lebenden Russen aus normalen Häusern, auf normalen Straßen, in guten Autos, die gut essen. Und in Russland können sie statt Essen Tschaikowsky hören. Aber vor kurzem hatte ich zwei Nächte hintereinander in Chicago, und nach dem ersten Konzert verkündeten sie plötzlich ganz Michigan, dass es morgen einen schrecklichen Tornado gab, und baten mich, das Haus nicht zu verlassen. Und buchstäblich eine Stunde vor dem Konzert begann dieser Tornado. Mein blasser Produzent lief auf mich zu: "Mikhail Semenovich, natürlich werden sie nicht alle kommen, das ist klar. Unser zweites Konzert wird vorbeifliegen. Wie erbärmlich!" Und plötzlich - die Aufrufe des Publikums: "Wir gehen"; Es gibt einen umgestürzten Baum, jemand hat das Licht ausgeschaltet, aber "wir gehen!" Die Türen der Autos konnten nicht geöffnet werden, und die Jugendlichen halfen den älteren Menschen, die Tür zu halten. Die Leute rannten über diese Meter vom Auto in die Halle. Und als ich auf die Bühne ging, sah ich einen vollen Saal. Ich hatte sogar Tränen in den Augen, weil sie riskierten, wurde ihnen gesagt, dass sie ihre Häuser nicht ohne Not verlassen würden. Und dann sagten sie mir aus dem Publikum: "Und das war ein dringendes Bedürfnis." So rücksichtslos kann wahrscheinlich nur ein Russe handeln.
Was ist eigentlich "russische Kultur"? Können Sie eine Definition geben?
Mikhail Kazinik: Die russische Kultur ist in erster Linie Sprache, Sprache und ein besonderes Verständnis der russischen Literatur, Musik und Poesie. Dies ist ein großartiges Phänomen. Russland war jahrhundertelang geschlossen, und nur Peter der Große, der ein Fenster nach Europa geöffnet hatte, half in hundert Jahren buchstäblich, die ganze Welt einzuholen und zu europäisieren, und zeigte der Welt die besten Beispiele für Literatur, Musik, Poesie und Architektur. Die Malerei kam etwas später, im 20. Jahrhundert - es waren Malewitsch, Kandinsky, Chagall und andere. Keine Nation oder kein Volk, außer vielleicht den Norwegern, hat der Welt ein so schnelles spirituelles Wachstum gezeigt. Aber wenn die Patrioten anfangen, "Hurra" zu rufen, beruhige ich sie und sage: Dies ist nicht alles von Ihnen, dies ist nur eine Gruppe von Menschen, und Sie haben nicht einmal gemeistert, was sie erschaffen haben. Ich gebe ihnen ein Beispiel. Einmal trat ich in Schweden für Bauern auf und wir spielten Borodins zweites Quartett. Ein 90-jähriger Bauer kam auf ihn zu und sagte mit Tränen in den Augen: "Und ich dachte, ich würde sterben und mein geliebtes zweites Quartett von Borodin nie wieder hören!" Dann dachte ich: in Russland einen solchen Bauern zu finden, der erst sterben will, wenn er Borodins zweites Quartett wieder hört. Dies ist eine andere Ebene. Deshalb müssen Sie nur dann glücklich und stolz auf die russische Kultur sein, wenn Sie sie selbst gemeistert haben, wenn sie durch Sie und Ihre Kinder hindurchgegangen ist. Hören Sie Borodin, Musorsky, verstehen Sie Tschaikowsky und Scriabin, dann werden Sie den Messianismus und den Geist der russischen Kultur verstehen. In der Zwischenzeit verstehen Sie sie nicht - rufen Sie nicht "Hurra". Loben Sie sich erst, wenn Sie Leskov gelesen und verstanden haben, um den übrigens Dostojewski und Tolstoi beneidet haben ...
Sprechen wir über den Zusammenhang zwischen Musik und den exakten Wissenschaften. Einstein mit Geige - das ist alles andere als ein Unfall?
Mikhail Kazinik: Musik führt zweifellos zu Mathematik und Physik. Und die Tatsache, dass Einstein Geige spielte, ist natürlich kein Zufall. Max Planck, der mit ihm Klavier spielte und sich lange nicht entscheiden konnte, wer er sein sollte: Pianist oder Physiker, blieb sein ganzes Leben lang ein brillanter Pianist. Ist es ein Match? Grigory Perelman, der Einstein, der Poincares Theorem bewies, gleichgesinnt war, wusste in seiner Jugend nicht, wohin er gehen sollte: zum Leningrader Konservatorium (Geigenunterricht) oder zu Mehmat. Und das alles, weil Musik und Mathematik zweifaches Wissen sind.
Sie haben also einmal gesagt, dass Sie mit den Bach-Fugen Einsteins Formel verstehen konnten?
Mikhail Kazinik: Einstein selbst schrieb in einem der Briefe, dass er ohne Bach-Fugen niemals zur Formel E = mc² gekommen wäre.
Mit anderen Worten, Musik und Physik sind die gleichen Wege, um die Geheimnisse des Universums zu verstehen?
Mikhail Kazinik: Absolut. Denken Sie daran, sagt Hermann Hesse in seinem Roman „The Bead Game“: „Alle Spiele in diesem ausgewählten Land bestehen aus Musik und Mathematik.“ Musik ist nach den Gesetzen der Mathematik aufgebaut, und Mathematik in sich schließt die Struktur der Musik ein. Nur Mathematik ist ein rationaler Teil des Denkens und Musik ist emotional. Der ganze Bach ist die höchste mathematische Formel. Gottfried Leibniz sagte: "Musik ist eine versteckte Rechenübung der Seele, die rechnet, ohne es zu wissen."
Warum gibt es Ihrer Meinung nach in unserer Zeit so wenige geniale Komponisten?
Mikhail Kazinik: Es gibt immer wenige Genies, aber sie sind es. Von Zeit zu Zeit mache ich Programme darüber. Trotzdem ist der "Klassiker" das, was durch die Zeit getestet wurde. Vielleicht ist es das Warten wert. Zu verschiedenen Zeiten gab es Genies, die im Leben nicht beansprucht wurden. Zum Beispiel der amerikanische Komponist Charles Ives. Er hat sein ganzes Leben als Inhaber einer Versicherungsanstalt gearbeitet, viel Geld erhalten und Musik für sich geschrieben. Und erst als er 75 Jahre alt war, erhielt er die erste Anerkennung. Die Komponistin Alla Elana Cohen lebt in Amerika, die ich sehr liebe und ich denke, dass ihre Musik in Zukunft ein Klassiker werden wird, weil sie auf alten Kulturen basiert: jüdisch, ägyptisch, indisch, und sie hebt die alten Schichten mit ihrer Musik auf und verbindet sie mit der Moderne Formen des Denkens. Es gibt eine Komponistin Lera Auerbach aus Tscheljabinsk.
Sie lebt jetzt auch in Amerika, aber es ist bereits klar, dass sie eine großartige Komponistin des 21. Jahrhunderts ist. Hören Sie ihre Musik - Sie werden es sofort verstehen. Sie teilt es großzügig im Internet. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass der große Krzysztof Penderecki, ein polnischer Komponist des 20. Jahrhunderts, noch am Leben ist. In Zukunft wird die Welt andere Genies enthüllen. Jetzt sitzt ein Mann in einem kleinen Loch, komponiert Musik und legt sie auf den Tisch. Immerhin hörte Schubert nicht einmal eine seiner Symphonien, die er zu Lebzeiten aufführte. Aber das hielt ihn nicht auf.
