Text: Natalia Orlova-Obolenskaya DER SCANDOMELY BEKANNTE BRITISCHE KÜNSTLER DEMIEN HURST HATTE IM VERGANGENEN JAHR IMMER VIELE KUNSTPROJEKTE. Was Fans und Gegner des Künstlers konsequent über seine Seite berichteten. ABER MEHRERE EREIGNISSE WERDEN VOLLSTÄNDIG ALS ZEICHEN GENANNT - SIE STELLEN DIE AUSSTELLUNG UND BILDUNGSAKTIVITÄT DES MESSERS UND SEINE ARBEIT AUF DEM GEBIET DER MODE DAR.
Memento mori oder fetale Entwicklung im Mutterleib
Ende des Jahres wurde in der Hauptstadt von Doha, Doha, Hirsts Großprojekt "The Magic Journey" feierlich vorgestellt - eine Gasse mit 14 beeindruckenden Bronzeskulpturen. Die Skulpturen wurden direkt vor dem Eingang des zukünftigen Sidra Medical and Research Centers aufgestellt, das nach Angaben der örtlichen Behörden im Jahr 2015 eröffnet wird.
Hirst-Art-Objekte sollen den Prozess der fetalen Entwicklung des Fötus darstellen - von der Empfängnis bis zur Geburt. Zum Beispiel zeigt die erste Skulptur einen Embryo. Und der letzte (14 Meter hoch) ist ein gut geformter, befestigter Mann.
Hursts Arbeit wurde innerhalb weniger Wochen nach Doha geliefert. Bis zur Eröffnung der Ausstellung konnte jedoch niemand genau erraten, wie sie aussehen würden! Form und Umfang der Arbeit wurden bis zum letzten Moment geheim gehalten. Aber auch bei der Ankunft in Doha wurden alle Statuen sorgfältig vor neugierigen Blicken unter den dichten Markisen versteckt, die erst am Tag der offiziellen Eröffnung der Gasse entfernt wurden. Als die Covers fallen gelassen wurden, hielten die meisten Zuschauer, die zur Präsentation des Projekts eingeladen wurden, ihre Gefühle kaum zurück - der Anblick war für die bescheidenen und im Alter Ego des Autors, die Bewohner des Nahen Ostens, nicht zu raffiniert.
Damian Hirst stellte sein Projekt jedoch Reportern vor und betonte, dass er diesmal „überhaupt nicht schockieren würde“! Einfach, so der Künstler, sei das Thema der Entstehung eines neuen Lebens zu ehrfurchtsvoll und für die Region sehr relevant - und er könne sich einfach nicht fernhalten: "Es sei notwendig, einen pädagogischen Zweck zu verwirklichen."
Nun, es ist notwendig, es ist so notwendig! Und Hirst hat es geschafft. In seiner charakteristischen Art und mit dem üblichen Umfang. Der Künstler hat sich jedoch nicht auseinandergesetzt. Dieses ernsthafte und staatliche Projekt wurde ihm in der Tat befohlen. In den frühen 2000er Jahren wandten sich die katarischen Behörden mit einem ähnlichen Vorschlag an Hurst. Der Leiter des Katarischen Museumsmanagements Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani ist die Schwester des Katarischen Emir und einer der bekanntesten Förderer zeitgenössischer Kunst im Nahen Osten. 2005 sah sie erstmals Hirsts Zeichnungen mit Skulpturenskizzen und schien der Interpretation von Ereignissen und Phänomenen durch die Autorin gleichgültig zu bleiben.
Hursts Arbeiten kosteten nach Angaben der New York Times etwa 20 Millionen US-Dollar, und die Herstellung von Skulpturen mit einem Gewicht von 216 Tonnen dauerte insgesamt drei Jahre.
Neben dem Kulturprogramm in Katar unterstützt das Land übrigens auch Ausstellungsprojekte im Ausland. Zum Beispiel finanzierte Katar 2010 die skandalöse Ausstellung des japanischen Künstlers Takashi Murakami in Versailles. Wie Sie wissen, löste dies eine Protestwelle aus, die die französische Öffentlichkeit und Kunstkenner verärgerte. Der überprätentiöse und lebendige Stil des Manga-Pops des japanischen Künstlers passte keineswegs in das elegante Interieur des berühmten königlichen Palastes ... Aber Hurst wäre nicht Hirst gewesen, wenn er nach dem Walk of Fame in Doha nichts Bedeutendes präsentiert hätte! Zum Beispiel seine sensationelle Retrospektive "Relics"
Für bekannte Objekte der modernen Kunst befand sich die Ausstellungshalle Al Riwaq im Museum für Islamische Kunst, das 2008 in Doha eröffnet wurde. Hier wurden auf Wunsch des liebsten britischen Künstlers unserer Zeit alle seine Kultobjekte ausgestellt - von "Die physische Unmöglichkeit des Todes in den Köpfen der Lebenden" (ausgestopfter großer Hai in Formaldehyd) bis zu "Aus Liebe zum Herrn" (mit Diamanten besetzter Schädel).
Weder der Schädel noch der Hai erweckten jedoch ein derart großes Interesse der katarischen Öffentlichkeit, wie beispielsweise eine Bronzeskulptur zum Thema des Fußballlebens einer anderen Künstlerin - der aus Algerien stammenden Französin Adela Abdedesseda. Die fünf Meter lange Bronzestatue, die den skandalösen Kopfstoß des Franzosen Zinedine Zidane in der Brust des Italieners Marco Materazzi darstellt, wurde von der Öffentlichkeit nicht gemocht. In Katar galt sie als übermäßig aggressiv und nicht der Tradition entsprechend. Aufgrund von Protesten der örtlichen Öffentlichkeit musste die Skulptur vom Doha-Damm entfernt werden.
Literacy Geist
Wie Sie wissen, ist Damien Hirst ungewöhnlich effizient. Vor allem, wenn ihn die Projektidee fasziniert. Und dies zeigt deutlich sein "Für die Liebe Gottes". Daher war fast niemand von seiner Entscheidung überrascht, sich im Bildungsbereich zu versuchen. Vielleicht haben nur ein paar britische Zeitungen eine rhetorische Frage gestellt: Sie sagen, wen und wie wird er aufklären? In Großbritannien veröffentlichten Other Criteria das Hirst-Alphabet "ABC book - Damien Hirst". Damian hat persönlich alle Illustrationen für sie gezeichnet und den Stil festgelegt. Es stellte sich heraus, dass sich Hirst diesmal entschied, die Ausbildung von Kindern aufzunehmen!
Das ABC ist eine Sammlung von 26 seiner Ikonen oder Fragmente von Hursts Werken. Und die entsprechenden Signaturen, die der Künstler für jede Zeichnung erfunden hat. Signaturen sind erwartungsgemäß auch eine Art Kunstwerk. Und deshalb entsprechen sie nicht den Namen. Nur für jede Illustration hat der Autor sein eigenes charakteristisches Wort gewählt. Zum Beispiel illustriert dieselbe Arbeit, "Physische Unmöglichkeit des Todes im lebendigen Bewusstsein" (ausgestopfter Hai in Formaldehyd), den Buchstaben "J". Es ist mit dem Wort "Kiefer" ("jaws") gekennzeichnet. Und die Arbeit "Weit weg von der Herde (im Abschnitt)" - entlang der Karkasse eines Schafs in Formaldehyd gesägt - ist auf der Seite mit dem Buchstaben "L" und dem Wort "Lamm" ("Lamm") platziert. Für "Aus Liebe zum Herrn" (derselbe mit Diamanten besetzte Schädel) wurden der Buchstabe "D" und das Wort "Diamanten" (diamonds) gewählt!
Außerdem wurde für jeden Buchstaben im Alphabet von Hirst eine eigene Schriftart ausgewählt. Die Schriftnamen sind streng alphabetisch geordnet. Beispielsweise befindet sich der Buchstabe "A" in der Schriftart "Albertus" und der Buchstabe "B" in der Schriftart "Baskerville". In einem Interview mit The Guardian gab Hurst zu, dass "er sich seit langem für Typografie interessiert und dies in einem Buch demonstrieren wollte".
Übrigens, nach der tiefen Überzeugung des Künstlers ist das Buch für Kinder gedacht. Wann genau sie mit dem Lesen des Alphabets beginnen sollten, gab Hirst jedoch nicht an. Die Anmerkung des Herausgebers besagt lediglich, dass das Buch nicht nur inhaltlich, sondern auch inhaltlich für Kinder geeignet ist: "Beim Drucken des Alphabets wurde umweltfreundliche Tinte aus Sojabohnen verwendet!"
Aus den Relikttiefen
Inzwischen ist das kreative Alter Ego des Stars der modernen Kunst in der Kunstwerkstatt längst beengt. Und deshalb arbeitet Hirst viel außerhalb des Kreativlabors ... Er stellt T-Shirts her, bedeckt Mülleimer mit Markendrucken, veröffentlicht Bücher ...
Neulich haben Damien Hirst und das Büro des Museums von Katar einen Wettbewerb für junge Künstler ausgeschrieben. Die Ergebnisse des Wettbewerbs werden voraussichtlich am 13. Januar 2014 bekannt gegeben. Der Gewinner erhält eine kostenlose Reise nach London und die Gelegenheit, mit Hirst an einem der neuen Werke seiner Relics-Serie zu arbeiten.
Prada in der Wüste
Zehn Jahre nach der Schließung des berühmten britischen Restaurants für zeitgenössische Kunst "Pharmacy" in Notting Hill Gate entschloss sich Damien Hirst, einer der Führer der Young British Artist Art Group, die Apotheke oder, einfacher gesagt, eine Saftbar in der arabischen Wüste wiederzubeleben. Übrigens, nachdem wir uns mit dem italienischen Haus Prada und seinen Köpfen, den größten Förderern der zeitgenössischen Kunst, Miuccia Prada und Patricio Bertelli, zusammengetan haben.
Basierend auf seiner eigenen gleichnamigen Installation eröffnete Damien 1998 mit Prada das berühmte Apothekenrestaurant. Wieder im Rahmen seiner groß angelegten Retrospektive "Relics". Gemäß dem Konzept ist das ursprüngliche Restaurant in der neuen Inkarnation eine Saftbar, die sich in einem Beduinenzelt mit einzelnen Kunden in Form von zwei menschlichen Skeletten befindet.
Neben der Bar befindet sich die Boutique Prada - Oasis. Hier wird den Kunden eine Auswahl von zwanzig Entomologie-Zubehörteilen angeboten. Dies sind Taschen, die Hurst für Prada erfunden hat und die buchstäblich mit Insekten übersät sind. Der Erlös aus dem Verkauf geht übrigens an das Department of Qatar Museums und wird für wohltätige Zwecke gespendet.
Experimente im McQueen-Stil
"Mensch, du tyrannisierst dein Tier wieder ..." Der Satz aus dem sowjetischen Kult-Cartoon "Der magische Ring" ist die beste Inschrift für alle Hearst-Experimente mit Insekten. Er hat besondere Gefühle für das Grausame und erforscht enthusiastisch die Metamorphosen, die bei ihnen auftreten. Hart und konzentriert. Mit der Sorgfalt eines Entomologen untersucht er die Eigenschaften und Merkmale von Käfern, Fliegen, Schmetterlingen und ihre praktische Bedeutung für den Menschen ... Auf der Ausstellung in der Tate Modern Gallery in London präsentierte er die Installation "In and Out of Love" - das Leben der Schmetterlinge in Natur. In einem fensterlosen Raum mit Blumen, Früchten und Wasser flogen überall Schmetterlinge. Einige saßen im Publikum, andere waren an die Leinwand geheftet. Hurst erklärte, dass die Installation "die Themen Leben und Tod, Schönheit und Entsetzen aufwirft". Für 23 Wochen der Ausstellung zerstörte er ungefähr 9 Tausend Schmetterlinge. Die Organisation People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) nannte es "abweisend und herzlos". Als Reaktion darauf präsentierte Hurst mit Alexander McQueen ein Modeprojekt - er fasste das Experiment im Siebdruck zusammen.
FÜR DIE LIEBE DES HERRN
For the Love of God oder „Damien Hirsts Diamantschädel“ ist ein menschlicher Schädel aus Platin, der mit Diamanten besetzt ist. Er wird von lebenden Künstlern als das teuerste Kunstwerk anerkannt.
Laut Hirst wurde der Name des Kunstobjekts von den Worten seiner Mutter inspiriert, als sie sich mit den Worten an ihn wandte: "Aus Liebe zu Gott, was wirst du als nächstes tun?" ("Sag mir, um Himmels willen, was wirst du als nächstes tun?"). "Aus Liebe zu Gott" ist ein Zitat aus dem Ersten Johannesbrief: "Denn das ist Liebe zu Gott" (1. Johannes 5: 3).
Der Schädel besteht aus Platin wie eine leicht reduzierte Kopie des Schädels eines 35-jährigen Europäers, der zwischen 1720 und 1810 lebte. Die gesamte Oberfläche mit Ausnahme der ursprünglichen Zähne ist vollständig mit 8 601 Diamanten mit einem Gesamtgewicht von 1106,18 Karat bedeckt. In der Mitte der Stirn befindet sich das Hauptelement der Komposition - ein rosa birnenförmiger Diamant. Die Arbeit kostete Hurst 14 Millionen Pfund.
Dieser Schädel wurde erstmals im Juni 2007 in der London White Cube Gallery der Öffentlichkeit vorgestellt. Ein Jahr später wurde er bereits im Amsterdamer Landesmuseum ausgestellt. Zu Investitionszwecken erwarb das Konsortium, zu dem Hirst selbst, sein Manager Frank Dunphy, der Leiter der White Cube-Galerie und der berühmte ukrainische Philanthrop Victor Pinchuk gehören, einen Schädel für 50 Millionen Pfund (100 Millionen US-Dollar).
HIRST HERAUSFORDERUNG
Die Damien Hirst Challenge findet laut Art Guide ebenfalls in der Relics-Ausstellung statt. Gemäß den Bedingungen müssen die Teilnehmer ihre eigenen Originalarbeiten, die auf Arbeiten von Hirst basieren, an die Website des Wettbewerbs senden. Die Teilnahme an Gemälden und Skulpturen sowie an Multimedia-Projekten ist gestattet. Die einzige Einschränkung des Wettbewerbs ist die Anwesenheit des Künstlers mit katarischer Staatsbürgerschaft. Nach Angaben des Künstlers ist Katar nach wie vor der größte Sammler zeitgenössischer Kunst im Nahen Osten im Nahen Osten. Die Hirst Challenge ist nicht der erste Kunstwettbewerb mit Hirst. Im Rahmen seiner groß angelegten Ausstellung fand bereits 2012 in 11 Galerien der "Gagosian Gallery" ein Weltwettbewerb junger Künstler statt, bei dem die Teilnehmer die Ausstellung in allen Bereichen der Galerie besuchen sollten.
