HEUTE, WIE UND EIN HALBES JAHRHUNDERT ZURÜCK Trotz aller Schwierigkeiten ist "FABERGE" ein Synonym für Luxus. DIE PRODUKTE DIESER MARKE NEHMEN DIE FÜHRENDEN PLÄTZE AUF DER LISTE DER Teuersten UND STILVOLLSTÄNDIGSTEN DINGE EIN.
Ich habe diesen legendären Namen immer mit der Größe des kaiserlichen Russland in Verbindung gebracht. Anscheinend sah ich deshalb auch die neuen Kollektionen, die bei einer Privatausstellung im Burj Al Arab Hotel in Dubai vorgestellt wurden, mit einer gewissen Ehrfurcht aus. Und die Kreativdirektorin von Faberge House, die äußerst charismatische und charmante Katarina Flor, hat mein echtes Interesse geweckt.
Katarina, du bist eine begeisterte und sogar ein wenig abenteuerlustige Person. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt, von dem ein Teil in Russland vergangen ist ... Sie können sogar ein Skript darüber schreiben.
Der Weg nach Russland wurde von meinem Vater begonnen. Lange arbeitete er in Moskau am Weltraumprogramm, reiste nach Baikonur, nach Nowosibirsk. Vater war einer der ersten ausländischen Professoren, die nach Russland eingeladen wurden. Er erinnert sich gerne daran, dass er als einziger Passagier an Bord der Aeroflot über den Atlantik von Kanada nach Moskau geflogen ist! Hier war Russland damals so ein "populäres" ...
Aber die Geschichte unserer Familie ist sehr eng mit Russland verbunden. Wir haben slawische und osteuropäische Wurzeln. Deshalb freute ich mich, als ich nach Moskau eingeladen wurde, um dort zu arbeiten. Übrigens war Papa auch glücklich. Nur Mama war besorgt ...
Woher kommst du
Ich bin in München geboren, obwohl meine Eltern bereits in Amerika gelebt haben: Meine Mutter wollte wirklich, dass die Kinder in Deutschland geboren werden. Aber ich habe meine Kindheit in Kanada und Texas verbracht, da mein Vater bei der NASA gearbeitet hat. Dann kehrte unsere Familie nach Deutschland zurück. Papa promovierte, und ich absolvierte die High School und nahm ein Jahr frei. Ich besuchte Paris und Mailand, kehrte dann nach Hause zurück und ging an die medizinische Fakultät der Universität.
Fünf Jahre später heiratete sie einen schweizerisch-deutschen Finanzier. Mein Mann gab mir die Wahlfreiheit: Sie sagen, das Letzte, was wir in der Familie brauchen, ist ein anderer Arzt! Es stellte sich heraus, dass alle seine Schwägerinnen und Schwäger Ärzte waren und er diesen Kreis irgendwie "verwässern" wollte ... Als Ergebnis nahm ich das auf, wovon ich wirklich geträumt hatte - ich absolvierte die High Fashion School in der Schweiz.
Möchtest du Design machen?
Ich war immer sehr interessiert und bewundert von antikem Schmuck, Vintage, Geschichte ... Ich fing an, sie zu sammeln. Beteiligte sich an Auktionen, erwarb einzigartigen Schmuck, trug sie. Mein ungewöhnlicher Stil wurde von Freunden bemerkt, die zu dieser Zeit begannen, die europäische Version des Modemagazins W zu veröffentlichen. Sie sagten, dass ich aufgrund meines Geschmacks, meiner Fähigkeit, mich schön und stilvoll zu kleiden und eines glamourösen Lebensstils nur als Fashion Editor arbeiten sollte. Und geben Sie den Lesern Empfehlungen - wohin, was Sie kaufen und wie Sie alles tragen!
Eine meiner ersten Geschichten für das Magazin basierte auf meiner Reise nach St. Petersburg in den frühen neunziger Jahren. Dort traf ich mich mit dem Bürgermeister der Stadt Anatoly Sobchak ... Ksenia war damals noch ein Kind. Aber mit seiner Frau Lyudmila Narusova haben wir beim Festival der Stars of the White Nights oft zusammen großartige Musik gemacht. Ohne zu übertreiben entdeckte ich eine bisher unbekannte Welt, über die ich immer mehr lernen wollte!
Ich verstehe dich sehr gut. Hermitage, Fontanka, weiße Nächte ...
Ja, ich bin viel durch die Eremitage gelaufen, bin nach Zarskoje Selo gereist, habe viele Künstler getroffen, die mittlerweile ziemlich erfolgreich und berühmt geworden sind ... Die Menschen in der Kunst spiegeln immer die Stimmung der Gesellschaft wider. Die Ära der Perestroika begann in Russland und für mich war es eine Zeit der Wiedergeburt und grandioser Eindrücke. Bei einem Sprung in die Tiefe der russischen Geschichte beobachtete ich die unglaubliche Anfälligkeit russischer Frauen für eine neue Welle von Luxus: Die Menschen waren hungrig, neugierig und bereit für Veränderungen.
Sobald ich nach Europa zurückgekehrt war, erhielt ich erneut das Angebot, nach Russland zu gehen und Modedirektor der russischen Version der Vogue zu werden. Ich war schockiert: "Es kann nicht sein, dass dieses Magazin bereits in Russland erscheint!"
Haben Sie das Angebot sofort angenommen oder eine Auszeit genommen, um über alles nachzudenken?
Zuerst wurde ich zu einem Interview nach Moskau eingeladen. Und obwohl ich schon meine Karriere bei Marie Claire geplant hatte, ging ich gerne nach Russland. Ich wurde einer echten Fachfrau vorgestellt - der Vogue-Redaktionsleiterin Anna Harvey. Sie schätzte meine Präsentation und die Auswahl der Fotografen und bemerkte die elegante Linie in allen von mir ausgewählten Fotografien. Sie konnte nicht anders, als sie zu schätzen, denn mein Vorbild war damals Grace Coddington (das Kultmodell der 1960er Jahre "Cod" und jetzt der Creative Director des Vogue-Magazins - ca. Ed.). Du verstehst! Ich erzählte ihr von meiner Vision der Zeitschrift und sie mochte es.
Dann traf ich die Chefredakteurin Alena Doletskaya, die versuchte, "mich wieder auf den Boden zu bringen", damit ich nicht damit rechnen musste, dass ich in schick gekleideten Limousinen durch Moskau laufen würde ... Ehrlich gesagt, ich verstand nicht genau, welche Schwierigkeiten auf mich warteten vor. Aber ich konnte mir diese einmalige Gelegenheit nicht entgehen lassen: Viele Kandidaten wurden für meine Position ausgewählt, und jeder wollte Redakteur der russischen Vogue werden!
Hat die Arbeit in Moskau Ihrer Karriere geholfen?
Natürlich! Seit zweieinhalb Jahren in Moskau haben wir ein exzellentes Team vorbereitet. Und ich kehrte als Fashion Editor für das Magazin Tatler nach London zurück. Unter der Kontrolle der einzigartigen, exzentrischen und außergewöhnlichen Isabella Blow. Einige Jahre später habe ich mich bereits auf Schmuck und Uhren spezialisiert, war für die Werbung verantwortlich ... Dann hat die Mundpropaganda geklappt - ich wurde zu einem Interview bei Faberge eingeladen! Natürlich hatte ich keine spezielle Ausbildung in Schmuckherstellung. Meine Erfahrung in Zeitschriften, zahlreiche Bekanntschaften, Gespräche mit berühmten Schmuckdesignern und Unternehmensleitern und vor allem meine Liebe zur Kunstgeschichte und meine Leidenschaft für das, was ich tat, beeinflussten jedoch die Entscheidung der Unternehmensleitung, mich in die wunderbare Familie von Faberge House aufzunehmen.
Medizin, Mode, Journalismus, Schmuck ... Ihr Leben ist sehr ereignisreich. Suchen Sie noch oder haben Sie Ihr Ziel bereits gefunden?
Das Leben selbst ist eine kostbare Sache. Wir haben alle sehr wenig Zeit, um unseren Zweck zu verstehen. Aber ich denke, wenn die Gelegenheit gegeben wird, etwas für Ihren Erfolg zurückzugeben - egal ob Sie sich mit Medizin, Mode oder Kunst beschäftigen - dann ist das Glück! Und daran ist etwas Erstaunliches. Es scheint, dass Ihre Teilnahme an der aktuellen Umbenennung der Marke Faberge genau die Rückkehr eines Schönheitspartikels in die Welt ist ... Ich denke ja ... Sie wissen, dass das Familienunternehmen von Faberge in Russland bis 1917 florierte. Die Revolution zwang ihre Familie jedoch, ins Ausland zu gehen ... Als der talentierte Juwelier Karl Gustavovich Faberge, der dem Haus Anerkennung schenkte, 1920 starb, waren die Erben nicht mehr in der Lage, das Geschäft zu führen. Die Marke wurde mehrmals weiterverkauft. Unter dieser Marke wurden alle Arten von Dingen hergestellt, die nichts mit Schmuck zu tun haben.
Im Jahr 2007 wurde Faberge von einem afrikanischen Geschäftsmann, Brian Gilbertson, gekauft, der sich entschied, zu seinem früheren Ruhm zurückzukehren. Zwei Nachkommen von Faberge wurden eingeladen, mit dem Heritage Council zusammenzuarbeiten - Ur-Ur-Enkelin Tatyana (sie ist 82 Jahre alt, spricht gut Russisch, kennt die gesamte Familiengeschichte) und ihre Cousine Sarah (sie ist 50 Jahre alt, sie ist aus der englischen Familienabteilung). Als Experten für das Erbe wirken Cousins aktiv an der Gestaltung der Archive des Hauses mit, geben Empfehlungen zur Gestaltung von Schmuck und bringen buchstäblich all ihre Seele und Gefühle in eine neue Produktion.
Was bedeutet Faberge für Sie persönlich?
Etwas Außergewöhnliches. Jetzt erkläre ich es dir ... Einmal besuchten wir zusammen mit Tatyana ein berühmtes Auktionshaus. Und ich konnte Familienerbstücke - die Originale von Faberge - in Händen halten. Die Arbeit des russischen Reiches war überraschend fein und von hoher Qualität - sowohl äußerlich als auch innerlich. Damals wurde mir klar, wie wichtig es ist, Traditionen aufrechtzuerhalten und ein gleich hohes Maß an Schmuckkunst zu gewährleisten.
Vielleicht haben Sie dann schon verstanden, was dazu benötigt wird? Andernfalls wäre Frederic Zawi nicht im Faberge-Haus aufgetaucht ...
Der Juwelier-Künstler des Hauses Faberge muss ein wahrer Meister seines Handwerks sein. Für ihn ist es wichtig, den Herstellungsprozess zu verstehen und zu wissen, wie man ein Bild von einem Blatt Papier „wiederbelebt“. Genau das war Carl Faberge einmal. Als wir uns auf die Suche nach einem Meister für die Position des Chefdesigners machten, dachte ich sofort an Frederick Zaavi. Ich habe seine Arbeit als Redakteur kennengelernt. Und sie war froh zu wissen, dass Tatyana Faberge sein Geschenk ebenfalls sehr schätzte. Im Allgemeinen sind sie und ich der Meinung, dass ein talentierter, wenn auch wenig bekannter französischer Juwelier am besten für eine wiederbelebende Firma geeignet ist ...
Fredericks erste exklusive Kollektion von 100 Haute Couture-Schmuckstücken wurde 2009 vorgestellt. Zusammen mit seinem Team hat er den Geist von Faberge nachgebildet und eine moderne Version eines einzigartigen Stils präsentiert. In der Linie von Les Fleurs verwendete er Skizzen von Blumen und Skulpturen von Carl Faberge zum Thema Flora. Die Les Fables-Sammlung stellte die Helden der russischen Märchen vor - kostbare Broschen werden in Form des Seezaren oder der Zharptitsa hergestellt. Natürlich konnten wir das Thema der luxuriösen Bälle der vorrevolutionären Zeit in der Linie von Le Carnet De Bal nicht ignorieren. Leider wurde die Zusammenarbeit mit Frederick aus einem sehr tragischen Grund unterbrochen - er wurde schwer krank, im letzten Jahr seines Lebens konnte er nicht arbeiten. Er war erst 48 Jahre alt - und die Welt hat einen großartigen Juwelier verloren!
Die Geschichte von Faberge wäre ohne das berühmte Osterthema unvollständig ...
Natürlich. Und zusammen mit der neuen Chefdesignerin des Hauses, Natalia Shugaeva, haben wir eine erstaunlich filigrane Schmucklinie Les Palais kreiert. Wir können sagen, dass wir die Mode für die berühmten Ostereier zurückgegeben haben. Übrigens glaubten viele Experten nicht an dieses Projekt, sie sagten, die Zeit der Eier sei längst vorbei und niemand würde sie heute als Schmuck tragen. Aber wir haben eine neue Lektüre des Meisterwerks angeboten - die Zeichnungen mit heißem Email überzogen. Gleichzeitig werden alle Schmuckstücke mit einem Reliefornament aus Gelb- und Rotgold mit Akzenten aus farblosen Diamanten geflochten, was einen modischen Effekt von Dreidimensionalität und Farbtiefe ergibt. Die sogenannte Frühlingsfarbpalette und das Ornament sind vom luxuriösen Dekor der Vorstadtresidenz der russischen Zaren - Zarskoje Selo - inspiriert.
An der Baselworld war ich beeindruckt von der Les Danses Fantasques Kollektion. So luftig und unendlich elegant ...
Dies ist ein weiteres erfolgreiches Beispiel für die Interpretation des künstlerischen Erbes in der modernen Performance. Eine Art Fantasietanz aus Smaragden und farblosen Diamanten, begleitet von Weißgold. Eine wertvolle Verkörperung der Kunst des legendären russischen Balletts.
Aber meiner Meinung nach sind Emotionsringe nicht im Stil von Faberge hergestellt.
Sie haben Recht! Wir können sagen, dass die Capsule-Kollektion von Emotion-Ringen den innovativen Geist des Hauses verkörpert - saftig und sehr kühn. Die reiche Blüte von Edelsteinen kann nur lebhafte, lebendige Emotionen hervorrufen. Das gleiche, was wir erleben, wenn wir die sanften Biegungen der Flüsse oder die malerischen Berge Russlands bewundern. Der ganze Aufruhr der russischen Natur, atemberaubend - in der Linie der Emotionen.
Faberges Design sollte einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte werfen - dies ist eine wundersame Romantik aus der Vergangenheit, die recht modern ist, um organisch in unsere Zeit zu passen. Wir können doch nicht einfach kopieren, obwohl viele Fans der Marke einen stetigen Appetit auf Antiquitäten haben ...
Aber! Heutzutage können sich nur wenige Juweliere ein solches Vergnügen verweigern!
Ja, wir können keinen seelenlosen Schmuck "stempeln". Hohe Schmuckkunst ist in subtiler Harmonie. Und der Wert von Stein sollte dem Wert von künstlerischer Gestaltung nicht unterlegen sein. Heute ist es besonders wichtig, dieses fragile und sehr wichtige Gleichgewicht zu wahren und dabei die Erinnerung an die Vergangenheit, das künstlerische Handwerk und die Qualität der Edelsteine zu bewahren. In unserem Kreis nennen wir es den „Tanz mit der Geschichte“. Doch vor nicht allzu langer Zeit wurden unter dem berühmten Namen Faberge viele absolute Konsumgüter hergestellt. Jetzt brauchen wir Zeit, um den Ruf und die Ehre der Marke wiederherzustellen. In der Tat wird der Name von Carl Faberge trotz aller Schicksalsschwankungen nicht vergessen, er wird von Fans in Erinnerung behalten, geliebt und geschätzt - sowohl im kreativen Umfeld als auch in der Welt des Schmucks.
