ÜBER RESORT UND KREUZFAHRT VON KOLLEKTIONEN AUF DEM HINTERGRUND VON ÄNDERUNGEN IN MODEPLANEN HÄUFIG AUFKOMMENDE STREITIGKEITEN: EIN MOL FÜR EINE GEWÖHNLICHE PERSON IST DAS ZU VIEL. JA UND DESIGNER, DIE EIN TEMP EXTREM AUSDRÜCKEN. UND WENN UND WÄHLEN, DAS RECHT ZU GEBEN, NUR KREUZFAHRTREGELN ZU LEBEN. NOCH SEIN! Sie verkörpern ihren lang ersehnten Urlaub mitten im Winter irgendwo in äquatorialen Breiten, für die sie eigentlich gedacht waren. SO PACKEN WIR SUITCASES, UNTERSUCHEN VORAB DIE BESTEN DISPLAYS.
Chanel
Alle sprachen über diese Show, nicht nur wegen der maximalen Konzentration von Mode-Insidern und berühmten Freunden des Hauses in Havanna. Erstens, weil es in Kuba seit etwa einem halben Jahrhundert keine Veranstaltungen dieser Art und Größenordnung mehr gibt! Damit ist Karl Lagerfeld dem Rest voraus. Vor seinen Models stand die 46-jährige Stella Tennant, die die Show auf maskuline Weise eröffnete. Die Aufmerksamkeit auf die Bluse ist eine Interpretation des traditionellen lateinamerikanischen Guayabera-Hemdes, das unter anderem von Castro und Che Guevara getragen wird. Ihr Designer nannte Cuban Tux ("Cuban Tuxedo") und schlug die Kollektion viele Male. Und natürlich Hüte! Sie sind sehr gern auf Liberty Island, so dass das Fehlen dieses Zubehörs unverzeihlich wäre. Weitere Hits der Linie sind Artikel mit dem Aufdruck von kubanischen Oldtimern, schwarzen Pailletten-Baskenmützen, die vom Bild Che Guevaras inspiriert sind, farbige Birkenstangen mit Ketten und T-Shirts mit der Aufschrift "Viva Coco Cuba Libre!"
Christian Dior
Und wieder England! Das Französische Haus hat seine eigene Geschichte mit dem Blenheim Palace: Zwei seiner Haute Couture-Shows wurden bereits hier aufgeführt. Die erste - 1954, die von Christian Dior persönlich vertreten wurde, und die zweite - vier Jahre später mit Yves Saint Laurent als seinem Nachfolger. Diesmal war die Sammlung nicht "hoch", sondern auch innerhalb der Mauern des Familienbesitzes der Herzöge von Marlborough würdig. Die Schöpfer (zu dieser Zeit hatte Christian Dior keinen Creative Director) ließen sich von der Mode der 50-60er Jahre inspirieren, der Atmosphäre der Entdeckungen und des Reisens, die zu dieser Zeit vorherrschte. Daher sind alle Seiten der Welt in der Linie zu sehen: Englische Bilder, Drucke mit Wildblumen und exotischen Pflanzen, asiatische Seide, Schuhe und Armbänder im afrikanischen Stil. Die traditionellen „Dior“ -Silhouetten, also Pariser Silhouetten, sind rot gefärbt: Die Barjacke wird erneut nachgedacht, die von Dior so geliebte Schleife wird gelöst - jetzt sieht sie aus wie ein breites wehendes Band. Sehr interessant sind die Dinge, die Reiterszenen zeigen, Kleider mit Basques auf Hüfthöhe sowie kurze, ausgestellte Lederhosen darunter.
Gucci
Alessandro Michele wenig von seiner Anerkennung als einer der Könige der modernen Mode. Dies bestätigte der Designer erneut, indem er eine Show in der Westminster Abbey in London organisierte. Wir erinnern uns, dass hier die britischen Monarchen gekrönt werden. Allerdings ist das Thema seiner Kreuzfahrtsammlung dem Ort im nebligen Albion verpflichtet: Punk, Viktorianismus, Exzentrik, englische Codes. Daher war die Linie sehr vielseitig und farbenfroh. Darin mischten sich die Bilder der Bewohner des East End mit Vertretern des West End, dem romantischen Stil der Poren von Königin Victoria mit einem Hauch von strenger Margaret Thatcher. Zweifellos beliebt: Dinge mit einem Aufdruck von Union Jack (Flagge von Großbritannien), Hoodies, gekochten Jeans, A-la-Punk-Schuhen und allem, was Schlangen darstellt. Michele hat es in letzter Zeit sehr gemocht, ihre Kreationen mit Bildern von Vertretern des Plattenepithels zu schmücken. So sehr, dass Susie Menkes ihn bereits den "Schlangenbeschwörer" nennt.
Louis Vuitton
Die Olympischen Sommerspiele 2016 haben Brasilien den besten Reisezielstatus für die nahe Zukunft beschert. Aber nicht nur sie: In Niteroi, das eine 20-minütige Fahrt von Rio entfernt ist und von dessen Ufer aus man einen wunderschönen Blick auf die Stadt Gottes hat, wurde Louis Vuitton gezeigt. Nicolas Zheskier ist seit langem vom Futurismus angezogen, und hier ist der ideale Ort für diesen Stil: Museum of Modern Art in Form einer fliegenden Untertasse. Darüber hinaus ist der Designer zuversichtlich, dass moderne Damen exquisit aussehen und sich gleichzeitig wohl fühlen wollen. Sportlicher Chic ist daher sehr gefragt. Mit einem Wort, alle Karten fielen auf Brasilien. Und die Ansichten der Fashionistas sind asymmetrische Kleider mit einer kontrastierenden Kombination aus Farben, Overalls, Parks und Dingen mit Zeichnungen zu einem Fußballthema.
Moschino
Zum ersten Mal ging die italienische Marke nach Los Angeles, um eine Nebensaison-Kollektion zu präsentieren. Natürlich wurde das ganze Durcheinander von Jeremy Scott gebraut, der 10 Jahre dort gelebt hatte. Wie der Designer selbst zugab, wollte er etwas lustiges, theatralisches, farbenfrohes kreieren (wer würde das bezweifeln!), Aber gleichzeitig interessant für Star-Kunden, Freunde, Nachbarn und sogar seinen SoulCycle-Instruktor. Es stellte sich eine solche Mischung aus Psychedelika, Zitaten der 60er Jahre, indischen Gottheiten, Humor und Kitsch heraus, die buchstäblich in den Augen plätschert. Darüber hinaus blühen Gänseblümchen auf den Kleidern, alle Arten von Perlen prallen auf den Hals, manchmal sind sie hypertrophisch, und ein Clownshut oder Regenschirmhut wird auf seinen Kopf gesetzt. Muss für das Resort haben - Badebekleidung, bunte Pagenkappen, bunte Handtaschen und Dinge mit Comic-Tieren.
Text: Marina Motornaya
